Hip Hop Drummers

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2 y 3 de diciembre PARQUE BARRIO POLICARPA cra. 10 entre calles 3 y 4 sur 11am gratis El Colectivo Revolución y Rimas año tras año ha venido realizando el Festival Golpe Tras Golpe "Una Cultura por la Vida", organizado en el barrio Policarpa; evento en el cual se apoya el talento juvenil, y se ayuda a la comunidad marginada. El próximo sábado 2 y domingo 3 de diciembre en el barrio Policarpa se llevara a cabo su quinta edición, y la ayuda este año será destinada a los desplazados por la violencia. Contará con la participación de MC´s y grupos distritales y nacionales. Además se contara con DJ´s, proyección de videos y show de break dance. La entrada al festival el día sábado 2 de diciembre es libre. En esta noche se realizara la proyección de videos de grupos nacionales, de entrevistas con gestores de la cultura y de producciones de graffiti que han realizado algunos de los Grupos nacionales. El domingo 3 de diciembre se realizará el concierto de Hip-Hop. Con la participación de grupos nacionales y distritales, show de Break Dance y DJ´s tocando en vivo. La entrada consiste en llevar alimentos no perecederos o juguetes no bélicos; esto se destinará a los desplazados por la violencia. Los mercados y juguetes serán entregados por los integrantes del Colectivo Revolución y Rimas en una actividad que se realizará para compartir con ellos. De este modo se tendrá un espacio para que los jóvenes tengan la oportunidad de expresar su realidad, y adicionalmente para que la juventud se vincule e interactué directamente con la sociedad en una labor social.

2 y 3 de diciembre
PARQUE BARRIO POLICARPA cra. 10 entre calles 3 y 4 sur
11am
gratis

El Colectivo Revolución y Rimas año tras año ha venido realizando el Festival Golpe Tras Golpe “Una Cultura por la Vida”, organizado en el barrio Policarpa; evento en el cual se apoya el talento juvenil, y se ayuda a la comunidad marginada.

El próximo sábado 2 y domingo 3 de diciembre en el barrio Policarpa se llevara a cabo su quinta edición, y la ayuda este año será destinada a los desplazados por la violencia.
Contará con la participación de MC´s y grupos distritales y nacionales. Además se contara con DJ´s, proyección de videos y show de break dance.

La entrada al festival el día sábado 2 de diciembre es libre. En esta noche se realizara la proyección de videos de grupos nacionales, de entrevistas con gestores de la cultura y de producciones de graffiti que han realizado algunos de los Grupos nacionales.

El domingo 3 de diciembre se realizará el concierto de Hip-Hop. Con la participación de grupos nacionales y distritales, show de Break Dance y DJ´s tocando en vivo. La entrada consiste en llevar alimentos no perecederos o juguetes no bélicos; esto se destinará a los desplazados por la violencia. Los mercados y juguetes serán entregados por los integrantes del Colectivo Revolución y Rimas en una actividad que se realizará para compartir con ellos.

De este modo se tendrá un espacio para que los jóvenes tengan la oportunidad de expresar su realidad, y adicionalmente para que la juventud se vincule e interactué directamente con la sociedad en una labor social.

Viernes 21 de noviembre ALIANZA COLOMBO FRANCESA DE BARRANQUILLA Calle 52 # 54-75 7pm Gratis En la edición del año pasado del festival espectro se congregaron cerca de un millón de personas reunidas alrededor de diferentes tipos de artes. Se obtuvo un balance muy positivo no solo en asistencia sino en producción de contenidos artísticos de muy alto nivel. Eventos como este logran cumplir con el objetivo de difundir y potenciar las artes electrónicas y digitales en Barranquilla. De esta manera llega la tercera muestra de las artes electrónicas con un concierto que se realizara en la Alianza Francesa de Barranquilla y que cuenta con el siguiente cartel: MUESTRA DE VIDEO SUMMIT 08 RIO DE JANEIRO Invitados: ENCUENTROS DEL TERCER BEAT (FRANCIA) (Jungle - Drum&Bass - Breakbeat) MALA - SERIES MEDIA (MEDELLÌN) (Grime - Breakbeat) DJ SOU (BARRANQUILLA) (Afrocaribean music) JACINTO (BARRANQUILLA) Visuales LA BRUJA - TREGOLPE - WAKALA

Viernes 21 de noviembre
ALIANZA COLOMBO FRANCESA DE BARRANQUILLA Calle 52 # 54-75
7pm
Gratis

En la edición del año pasado del festival espectro se congregaron cerca de un millón de personas reunidas alrededor de diferentes tipos de artes. Se obtuvo un balance muy positivo no solo en asistencia sino en producción de contenidos artísticos de muy alto nivel. Eventos como este logran cumplir con el objetivo de difundir y potenciar las artes electrónicas y digitales en Barranquilla.

De esta manera llega la tercera muestra de las artes electrónicas con un concierto que se realizara en la Alianza Francesa de Barranquilla y que cuenta con el siguiente cartel:

MUESTRA DE VIDEO SUMMIT 08 RIO DE JANEIRO

Invitados:
ENCUENTROS DEL TERCER BEAT (FRANCIA)
(Jungle – Drum&Bass – Breakbeat)

MALA – SERIES MEDIA (MEDELLÌN)
(Grime – Breakbeat)

DJ SOU (BARRANQUILLA)
(Afrocaribean music)
JACINTO (BARRANQUILLA)

Visuales

LA BRUJA – TREGOLPE – WAKALA

Foto por Luis Perez Hace dos fines de semana, La Cápsula estuvo de viaje por Medellín para ir al lanzamiento del disco de Ultrajala del sello K-music. Fue un viaje necesario para descansar del stress capitalino y el inclemente clima que nos había estado afectando a los bogotanos desde hace algunas semanas. Sin embargo, más allá del merecido descanso, el viaje sirvió para mostrarnos un "parche" muy inspirador como lo es el del hip-hop paisa, especialmente los integrantes del sello K-music, que a nuestra manera de ver, crearon su propio ecosistema de producción cultural, donde gracias a la constante producción de contenidos de todo nivel y la unión de diferentes disciplinas, han logrado convertirse en una escena fuerte y solida que produce y consume de sí misma, logrando de esta manera convertirse en un modelo autosostenible. Estas fueron nuestras impresiones del viaje y las razones por las cuales llegamos a las afirmaciones anteriores. El viaje comenzó con toda una tarde de carreteras y bonitos paisajes. Desde el comienzo ya todo era mejor que Bogotá o por lo menos ese parecía ser el sentimiento de esos momentos hasta que llegamos a la capital paisa notoriamente cansados por el viaje, pero contentos por disfrutar de tan buen clima y sobretodo ansiosos por las aventuras que nos esperaban. Al día siguiente era el lanzamiento del disco de Ultrajala, razón de nuestro viaje. El evento empezaba con un espectáculo de tuning a las 3 de la tarde y el concierto comenzaba a las 7 de la noche. Nosotros estuvimos desde temprano en la casa de Kiño y Mary Hellen de Kafeina, residencia también de los estudios K-Music. Fue en este punto donde Medellin comenzaría a asombrarnos realmente pues solamente ese sitio parecía ser un epicentro cultural. Cuando llegámos estaban los dos cantantes de Oco-Yaje revisando sus pistas para el concierto con Kiño. Fueron personas muy amables y lo primero que hicieron fue regalarnos uno de sus discos después de tener una corta pero amable charla con ellos. De entrada esto nos hizo sentir bienvenidos y sobretodo nos llamó mucha la atención la forma en que los artistas estaban deseosos de compartir sus contenidos. Los integrantes de Oco-Yaje nos dejaron muy claro que la forma de distribuir los contenidos había cambiado, que era necesario compartir. Nos aseguraron que la música tiene que llegar a los fans antes que nada porque ellos son quienes sostienen a las bandas. Hablaron de la importancia de regalar los tracks a los seguidores para que ellos se aprendan las letras y las conozcan cuando vean a las bandas, de hecho mencionaron que cada vez que ellos sacaban un disco físico lo hacían por conservar un recuerdo, era algo para ellos, para dar cuenta de su trabajo, pero en realidad la música llegaba a los fans por la libre distribución y no por la compra de discos. Cuando los integrantes de Oco-Yaje se fueron de K-music, Kiño y Mauro de De Bruces a Mi, comenzaron a ensayar la canción Bajo Presión, de la cual sacamos este video: Una cosa que nos impresionó mucho fue la espontaneidad con que nos compartieron su música, no es tan fácil ver que de un momento para otro dos personas nos comiencen a dar un recital de rap salido de la nada, fue muy interesante. Por otro lado era muy interesante ver como Kiño tomaba el papel de nodo conductor en la escena rapera de Medellin a través de su sello K-Music. Todos los artistas pertenecientes al sello recibían ayuda de Kiño que no solo rapea, sino que también produce, hace las pistas y hasta graba videos. Todo un ejemplo de proactividad, pero más allá de eso nos llamo mucho la atención como en el sello K-Music, la metáfora web del 1, 10 y 89 por ciento se hacía realidad pues Kiño funcionaba como aquel nodo creador entre todos los artistas del sello, de esta manera el representaba el 1% creador, el 10% o los prosumers, eran los artistas del sello que incorporaban en sus producciones parte del trabajo de kiño como productor, creador de pistas o director de videos; mientras que el 89 por ciento restante eran todos los seguidores que tenía el sello y sus artistas, a los cuales pudimos ver más adelante en el concierto. Después de ver a Kiño y Mauro ensayando nos dirigimos al Polideportivo sur de Envigado para llevar a Mary Hellen, que iba a hacer el primer show de la noche. Llegamos alrededor de las 6:15 a un concierto que estaba programado para comenzar a las 6:15 y ya había algo de gente afuera. Sin embargo cuando llegaron las 7:00 de la noche no había una cantidad lo suficientemente grande como para comenzar el concierto. A pesar de esto, a las 7:30 se daría inicio a una fiesta de Hip-Hop de 5 horas que aunque para muchos puede sonar demasiado, la cantidad de cosas que se podían ver en el concierto hacían de todo un espectáculo demasiado entretenido. Los artistas tenían una tarima de tamaño mediano para sus shows como la que se ve en esta foto: A los lados, estaban los de muchachos de Narkografica haciendo primero un grafffitti sobre unas camisetas que usaron como lienzo y después un dibujoen un gran marco de carton sólo para el concierto, así cuando los artistas de la lirica iban cantando, los artistas del aerosol iban dibujando, todo era muy dinámico. Narkografika por Luis Perez Como si fuera poco el espectáculo no paraba ahí, pues los muchachos de Crew Peligrosos estuvieron animando la noche con su excelente show de Break Dance el cual salieron a mostrar unas tres veces en la noche emocionando al público y de paso emocionándonos mucho a nosotros que estábamos encantados con toda la cultura que podíamos ver en un mismo lugar. Crew Peligrosos El concierto fue de alrededor de 3 o 4 canciones para cada uno de los artistas que se presentaron primero, hasta que pasadas las 10 de la noche y ya con una cantidad de público mucho más acorde a lo que se esperaba, aunque tenemos entendido que se esperaban muchos más asistentes de los que fueron, Kiño saltó al escenario provocando muchos aplausos y gritos de los asistentes. Su concierto fue muy bueno aunque igual de corto que el de los demás. Sin embargo, a partir de este momento, el recital se convirtió en toda una fiesta, pues una y otra vez salían al escenario integrantes de diferentes agrupaciones y artistas del sello, todos trabajando juntos en una gran comunidad mientras los chicos de Narkografika pintaban. La noche se terminaba con el show de Ultraja que canto alrededor de 16 canciones, la mitad de su disco y la mitad viejas conocidas de su fanaticada paisa. En la mayoría de temas el rapero salió acompañado de sus amigos y compañeros del sello K-music, mientras la gente se congrego en torno a la tarima para bailar, cantar y celebrar con las la música del Ultra y sus amigos que duró hasta pasadas las 12 de la noche de donde se pasaría a una fiesta privada. En conclusión, el concierto estuvo muy bueno, realmente impresiona la organización de los raperos paisas para llevar a cabo este tipo de eventos que se podrían considerar como bombas de producción cultural puesto que no solo se veía el rap en su forma musical, sino también se veía baile, graffitty y hasta video. Este parche de raperos no solo está produciendo música sino también cine y video. Un claro ejemplo de esto es la serie que están desarrollando bajo la batuta de El Gato de Ojo de Gato Films llamada hoy Martes y que cuenta con la participación de varios de los integrantes del sello K-music y de la escena rapera paisa. Este es el tráiler de serie: Un día después del concierto estuvimos de nuevo en la casa de Kiño que nos estuvo mostrando toda la música que esta produciendo en estos momentos y en la noche llegaría el Ultrajala con un tremendo banquete de alitas de pollo como agradecimiento a Kiño y Mary Hellen por toda la colaboración para el lanzamiento de su disco. Nos encontrábamos ahí, así que nos invitaron a comer con ellos. La noche se fue terminado mientras nos compartían sus historias y nosotros un poco de información sobre las posibilidades de la red, a lo cual estuvieron muy atentos, dejándonos una muy buena sensación de Medellín. Lo que sentimos, es que realmente hay tanta producción que necesitan encontrar más y más canales para expresarse. Fue toda una lección la que nos dejo esta ciudad y el sello K-Music. Cuando vimos el concierto no solo fuimos participes de un evento social sino de un ecosistema social. El público que asistió estaba enteramente entregado a las bandas y la música local gracias a que los contenidos que consumen son locales. Hay una gran cantidad de producción local, constantemente se estan haciendo cosas y compartiéndolas con la gente, es por esto que en Medellin bandas que podrían ser consideradas independientes se pueden organizar para entregar eventos de alto nivel para un público que aunque no sea numeroso sigue a los artistas fielmente. El concierto de Ultrajala fue un ejemplo de esto. Asistió un público de alrededor de 1000 personas y aunque se esperaban más asistentes el evento, se consideró como un éxito porque la gente que asistió se fue feliz. El mayor éxito cuando se está creando una marca, es que quien la consuma se sienta feliz y satisfecho, eso fue lo que pasó el pasado sábado. La conclusión que sacamos de este viaje es que una constante producción de contenidos genera un público que consume y no tiene la necesidad de buscar en otras partes, si lo que busca se lo pueden dar en un mismo lugar. Eso fue lo que nos enseño K-Music, Kiño y el Ultrajala en este viaje, la continua producción de contenidos genera las bases para la creación de un Ecosistema social.

Foto por Luis Perez

Hace dos fines de semana, La Cápsula estuvo de viaje por Medellín para ir al lanzamiento del disco de Ultrajala del sello K-music. Fue un viaje necesario para descansar del stress capitalino y el inclemente clima que nos había estado afectando a los bogotanos desde hace algunas semanas. Sin embargo, más allá del merecido descanso, el viaje sirvió para mostrarnos un “parche” muy inspirador como lo es el del hip-hop paisa, especialmente los integrantes del sello K-music, que a nuestra manera de ver, crearon su propio ecosistema de producción cultural, donde gracias a la constante producción de contenidos de todo nivel y la unión de diferentes disciplinas, han logrado convertirse en una escena fuerte y solida que produce y consume de sí misma, logrando de esta manera convertirse en un modelo autosostenible. Estas fueron nuestras impresiones del viaje y las razones por las cuales llegamos a las afirmaciones anteriores.

El viaje comenzó con toda una tarde de carreteras y bonitos paisajes. Desde el comienzo ya todo era mejor que Bogotá o por lo menos ese parecía ser el sentimiento de esos momentos hasta que llegamos a la capital paisa notoriamente cansados por el viaje, pero contentos por disfrutar de tan buen clima y sobretodo ansiosos por las aventuras que nos esperaban.

Al día siguiente era el lanzamiento del disco de Ultrajala, razón de nuestro viaje. El evento empezaba con un espectáculo de tuning a las 3 de la tarde y el concierto comenzaba a las 7 de la noche. Nosotros estuvimos desde temprano en la casa de Kiño y Mary Hellen de Kafeina, residencia también de los estudios K-Music. Fue en este punto donde Medellin comenzaría a asombrarnos realmente pues solamente ese sitio parecía ser un epicentro cultural. Cuando llegámos estaban los dos cantantes de Oco-Yaje revisando sus pistas para el concierto con Kiño. Fueron personas muy amables y lo primero que hicieron fue regalarnos uno de sus discos después de tener una corta pero amable charla con ellos. De entrada esto nos hizo sentir bienvenidos y sobretodo nos llamó mucha la atención la forma en que los artistas estaban deseosos de compartir sus contenidos. (más…)

Jueves 20 de Noviembre CABARET CLUB Cra 14 85-49 9pm-5am Preventa: 20.000 / Taquilla Evento: 30.000 Bajo el nombre de Apparat, desde hace un buen tiempo, se conoce a Sascha Ring (de 30 años de edad) en la escena de la música electrónica en Berlín. En dos álbumes ha trabajado junto con la reina de la electrónica de Berlín Ellen Allien, una y otra vez, se presenta con sus colegas de Modeselektor en el escenario y en 2004 tomó parte en una sesión con John Peel para la BBC y, en ocasiones, colabora con la legendaria roquera Gianna Nannini. Apparat no solo escribe canciones, sino que, con la ayuda de la tecnología digital, dibuja imágenes con armonías y sonidos. Ring, quien dice sobre sí mismo que "creció con las computadoras", logra maravillosos sonidos de atmósfera como caminatas a través de los paisajes. Sin embargo, no siempre son acogedoras: la disonancia de los tonos también aparecen en el camino, una molesta estridencia a algunos los saca de la pista. La presunta música "chill-out" no siempre quiere ser música de fondo. Las pistas de Apparat se desarrollan como un sistema de miniaturas sonoras de gran impacto. Con su último álbum, "Walls" Apparat incluso descubrió finalmente el pop. Nuevamente los instrumentales vuelven a respirar la suave atmósfera de la melancolía, ya conocida de Apparat, pero el resto de la mitad de las piezas está decorada con el canto. La mayoría interpretada por Raz Ohara, un danés que vive hace años en Berlín y que siempre sorprende cómo juega lascivamente con sus cuerdas vocales y su voz suena algunas veces "sudorosa" y ronca convirtiéndose en una máquina del Soul. Ohara como cantante, guitarrista y pianista también forma parte del elenco, que con "Walls" se presenta en vivo en el escenario. "Solo con el portátil, me resulta demasiado aburrido", dice Ring. Por eso existimos como "Apparat & Band". Por invitación del Goethe-Institut Bogotá "Apparat & Band" puede ser por primera vez vista y oída en Colombia.

Jueves 20 de Noviembre
CABARET CLUB Cra 14 85-49
9pm-5am
Preventa: 20.000 / Taquilla Evento: 30.000

Bajo el nombre de Apparat, desde hace un buen tiempo, se conoce a Sascha Ring (de 30 años de edad) en la escena de la música electrónica en Berlín. En dos álbumes ha trabajado junto con la reina de la electrónica de Berlín Ellen Allien, una y otra vez, se presenta con sus colegas de Modeselektor en el escenario y en 2004 tomó parte en una sesión con John Peel para la BBC y, en ocasiones, colabora con la legendaria roquera Gianna Nannini.

Apparat no solo escribe canciones, sino que, con la ayuda de la tecnología digital, dibuja imágenes con armonías y sonidos. Ring, quien dice sobre sí mismo que “creció con las computadoras”, logra maravillosos sonidos de atmósfera como caminatas a través de los paisajes. Sin embargo, no siempre son acogedoras: la disonancia de los tonos también aparecen en el camino, una molesta estridencia a algunos los saca de la pista. La presunta música “chill-out” no siempre quiere ser música de fondo. Las pistas de Apparat se desarrollan como un sistema de miniaturas sonoras de gran impacto.

Con su último álbum, “Walls” Apparat incluso descubrió finalmente el pop. Nuevamente los instrumentales vuelven a respirar la suave atmósfera de la melancolía, ya conocida de Apparat, pero el resto de la mitad de las piezas está decorada con el canto. La mayoría interpretada por Raz Ohara, un danés que vive hace años en Berlín y que siempre sorprende cómo juega lascivamente con sus cuerdas vocales y su voz suena algunas veces “sudorosa” y ronca convirtiéndose en una máquina del Soul.

Ohara como cantante, guitarrista y pianista también forma parte del elenco, que con “Walls” se presenta en vivo en el escenario. “Solo con el portátil, me resulta demasiado aburrido”, dice Ring. Por eso existimos como “Apparat & Band”.

Por invitación del Goethe-Institut Bogotá “Apparat & Band” puede ser por primera vez vista y oída en Colombia.

Después del evento Resonancia Colombia, una de las grandes lecciones que nos quedó fue que en Colombia, los artistas y productores de industrias culturales carecen de mucha información y conocimientos en torno a los derechos de autor y el licenciamiento de sus obras. Es por esto, que en una iniciativa de el grupo de emprendimiento cultural de Mincultura, el Sena, Tecnoparque, Creame, la Dirección Nacional de Derechos de Autor, ODAI, Cerlalc y Sayco se creó el foro "Las Industrias culturales y la economía: El derecho de autor como eje del desarrollo". El evento se propuso después de el Grupo de Emprendimiento Cultural de Mincultura "encontró que los emprendedores y empresarios culturales no saben proteger sus derechos como autores, ni negociarlos a la hora de firmar contratos, ni utilizarlo como parte de un modelo de negocio. La ausencia de este conocimiento hace que se pierdan muchas oportunidades de asegurar activos intangibles para todo el sector de industrias culturales y creativas." Según las palabras de Laura Montoya, del grupo de emprendimiento de Mincultura. Estas temáticas son muy importantes en nuestro país especialmente porque estamos entrando en una etapa donde la producción de contenidos es más constante gracias a las nuevas formas de distribución y los artistas deben estar enterados de todas las posibilidades que tienen para hacer rentables sus producciones. "En la medida en que el cambio tecnológico por ejemplo, genera transformaciones en los negocios de las diferentes industrias culturales, los autores, productores, emprendedores culturales en general, tienen mayor margen de maniobra sobre aspectos comerciales que inevitablemente, deben respaldarse con una gestión jurídica adecuada" asegura Montoya acerca de la importancia que tiene que los artistas conozcan sobre Derechos de Autor. Según Laura Montoya, existen grandes brechas entre la redistribución de los ingresos y beneficios en las diferentes industrias culturales debido a la ausencia de titulación del derecho de los autores y la poca generación de propiedad intelectual o mejor, obras cubiertas con leyes de propiedad intelectual, "por eso es fundamental que el sector se acerque mucho más al uso de los derechos de autor pues es allí donde se configura una "propiedad" o derecho a nombre del creativo o de la organización a la que pertenece." Ante estas realidades, el foro surge con el objetivo de dar a conocer los derechos, usos y obligaciones que tienen los agentes involucrados en las industrias de contenido, cuya base es el derecho de autor; difundir los mecanismos para ejercer estos derechos por sí mismos o a través de representantes -como por ejemplo las entidades de gestión colectiva, los editores, los productores, etc.- y por último, desglosar las implicaciones para el negocio en cada sector de la cultura. El evento estará dividido en 5 mesas de trabajo: la industria de la música, la industria audiovisual, la industria editorial, el software y la cultura digital y las artes plásticas en las cuales expertos y empresarios con experiencia de cada sector, resolverán de manera práctica todas las dudas de los asistentes. Si usted quiere ver más información del evento, revise la agenda acá.

Después del evento Resonancia Colombia, una de las grandes lecciones que nos quedó fue que en Colombia, los artistas y productores de industrias culturales carecen de mucha información y conocimientos en torno a los derechos de autor y el licenciamiento de sus obras.

Es por esto, que en una iniciativa de el grupo de emprendimiento cultural de Mincultura, el Sena, Tecnoparque, Creame, la Dirección Nacional de Derechos de Autor, ODAI, Cerlalc y Sayco se creó el foro “Las Industrias culturales y la economía: El derecho de autor como eje del desarrollo“.

El evento se propuso después de el Grupo de Emprendimiento Cultural de Mincultura “encontró que los emprendedores y empresarios culturales no saben proteger sus derechos como autores, ni negociarlos a la hora de firmar contratos, ni utilizarlo como parte de un modelo de negocio. La ausencia de este conocimiento hace que se pierdan muchas oportunidades de asegurar activos intangibles para todo el sector de industrias culturales y creativas.” Según las palabras de Laura Montoya, del grupo de emprendimiento de Mincultura.

Estas temáticas son muy importantes en nuestro país especialmente porque estamos entrando en una etapa donde la producción de contenidos es más constante gracias a las nuevas formas de distribución y los artistas deben estar enterados de todas las posibilidades que tienen para hacer rentables sus producciones. “En la medida en que el cambio tecnológico por ejemplo, genera transformaciones en los negocios de las diferentes industrias culturales, los autores, productores, emprendedores culturales en general, tienen mayor margen de maniobra sobre aspectos comerciales que inevitablemente, deben respaldarse con una gestión jurídica adecuada” asegura Montoya acerca de la importancia que tiene que los artistas conozcan sobre Derechos de Autor.

Según Laura Montoya, existen grandes brechas entre la redistribución de los ingresos y beneficios en las diferentes industrias culturales debido a la ausencia de titulación del derecho de los autores y la poca generación de propiedad intelectual o mejor, obras cubiertas con leyes de propiedad intelectual, “por eso es fundamental que el sector se acerque mucho más al uso de los derechos de autor pues es allí donde se configura una “propiedad” o derecho a nombre del creativo o de la organización a la que pertenece.”

Ante estas realidades, el foro surge con el objetivo de dar a conocer los derechos, usos y obligaciones que tienen los agentes involucrados en las industrias de contenido, cuya base es el derecho de autor; difundir los mecanismos para ejercer estos derechos por sí mismos o a través de representantes -como por ejemplo las entidades de gestión colectiva, los editores, los productores, etc.- y por último, desglosar las implicaciones para el negocio en cada sector de la cultura.

El evento estará dividido en 5 mesas de trabajo: la industria de la música, la industria audiovisual, la industria editorial, el software y la cultura digital y las artes plásticas en las cuales expertos y empresarios con experiencia de cada sector, resolverán de manera práctica todas las dudas de los asistentes.
Si usted quiere ver más información del evento, revise la agenda acá.

Viernes 14 de Noviembre LA RESIDENCIA Cra 17 No. 39 - 42. 10pm-5am Gratis El pasado miercoles 12 de Noviembre fue la visita de Toy Selectah a Colombia como parte del proyecto Incubator. Fue un claro ejemplo de que la cumbia esta comenzando a retumbar fuertemente en los oidos de los bogotanos y para no perder las ganas, este viernes llega desde Holanda Dick El Demasiado para realizar su show y ser parte de una inauguración de arte. Con esto ser dara inicio a una serie de eventos en La Residencia realizados para la facultad de distorisión popular. Si usted quiere saber más de esos eventos ingrese acá.

Viernes 14 de Noviembre
LA RESIDENCIA Cra 17 No. 39 – 42.
10pm-5am
Gratis

El pasado miercoles 12 de Noviembre fue la visita de Toy Selectah a Colombia como parte del proyecto Incubator. Fue un claro ejemplo de que la cumbia esta comenzando a retumbar fuertemente en los oidos de los bogotanos y para no perder las ganas, este viernes llega desde Holanda Dick El Demasiado para realizar su show y ser parte de una inauguración de arte. Con esto ser dara inicio a una serie de eventos en La Residencia realizados para la facultad de distorisión popular. Si usted quiere saber más de esos eventos ingrese acá.